Caminos, calles y avenidas de Piedras Blancas

He encontrado este excelente video en youtube. El autor es R Del Pozzo.Sobre este camino de Piedras Blancas, con una singular denominación, el Camino Conocido por Repeto, en su confluencia con la avenida principal del barrio, José Belloni (ex Cuchilla Grande). El nombre se lo puso Domingo Repeto a principios de 1920 cuando era una camino de tierra que se introducía en la zona rural de chacras y quintas del Manga y Piedras Blancas. Quintero e industrial, Domingo fue alcalde en la alcaldía del barrio Bola de Nieve, delegado de la sucursal del Banco de Seguros en el mismo barrio y dueño de una casa-quinta frente a la calle Ombú, a la que los vecinos llamaban Calle del Alcalde. Es un camino límite del barrio Piedras Blancas aunque muchos vecinos lo extienden hasta Boiso Lanza en Jardines del Manga. Lleva hasta el Camino Maldonado, km 16 y por intermedio del camino Toledo Chico hasta Toledo Chico y el Camino del Andaluz, rumbo al arroyo Toledo en el límite del Departamento. Corre por encima de los abrevaderos coloniales en subidas y bajadas, atravezando chacras, quintas, invernaderos de flores, campos, barrios  y bodegas. A sus costados se alzan valiosos patrimonios rurales  e industriales: la granja orgánica La Orientala, alberga la casa colonial de los gallegos Otero; la bodega Giacobbe desde 1902; el haras de caballos Mallorca con su muro de mediados del siglo XIX y su puerta Mallorca, levantada por el industrial mallorquín Jaume.

Continuaremos con el nomenclator de Piedras Blancas, clasificando las calles de sur a norte y de este a oeste y ordenándolas por el alfabeto.

TRANSVERSALES DE SUR A NORTE:
Aparicio Saravia; Atenas, Maratón, Leandro Gómez; José Ramirez; Aratagabeita; Jorge Pacheco; Teniente Galeano; Dunant; Helvecia; Tte. Rinaldi; Matilde Pacheco; Ctan. Tula; José Buyos; Ruggia; Trinidad Guevara; San Cono; Andrea de Morales, Sellanes, Camino Repeto.

PARALELAS DE OESTE A ESTE
Homero, Indalecio Chenao, .........., Timoteo Viti; García Wich; Curupú, Canoas; Azotea de Lima, Yacuy, 1ro de Marzo, Walter Medina; Sebastian Rodríguez, Aurelia Ramos de Segarra; Lorenzo Batlle Pacheco, César Batlle Pacheco, Espíritu Nuevo, Rivas, Proyectada, Rafael; ..........; Barroso, Sebastiana de Saa; María del Rosario Ramos. 

Breve historia de estos nombres:

CLASIFICACION ALFABETICA:

ARTAGABEITA:  sale de la estación de servicio de ANCAP. Se refiere a los battallones vascos del gobierno del Cerrito, en la Villa de la Restauración, posteriormente a la paz de Octubre, al finalizar la Guerra Grande (1852), Villa de la Unión y hoy barrio de la Unión. Dichos batallones eran comandados por el vasco Artagabeita.

ATENAS : primera transversal al norte de Aparicio Saravia. Nombre puesto por la Junta Departamental de Montevideo en 1920, junto con las otras de alusiones griegas. Alude  a la ciudad de Atenas en la Grecia clásica, cuando era una ciudad estado cabecera de las ciudades del Peloponeso.

AZOTEA DE LIMA: refiérese a la Azotea ubicada en el Manga, una cuadra pasando la vía del tren, en el barrio de Jardines del Manga, cuyo caserón todavía existe, perteneciente al portugués Pereira da Lima. Los documentos señalan que aquí tubieron lugar las primeras carreras de caballos del siglo XIX y se instaló el primer hipódromo de la ciudad de Montevideo.

BATLLE PACHECO, Lorenzo : ex calle Bòvedas (por las bóvedas de la muralla colonial en el puerto). Fue el hijo menor de José Batlle y Ordóñez. Fundador del Suplemento Dominical de El Día, periodista, legislador, candidato a la vicepresidencia de la república. (1898-1954) 

BATLLE PACHECO, César : ex Campamento ( aludía a los campamentos de las fuerzas de Oribe durante el gobierno del Cerrito). Hijo mayor de José  Batlle y Ordóñez : edil del Consejo Departamental por el partido colorado, senador, consejero en el colegiado integral de 1952 a 1958, director de El Día.

BUYO,José: ex Servidumbre. Es la calle donde sobreviven un tramo de las vías del tranvía, al costado de la Farmacia Piedras Blancas
CANOAS:
CURUPU
CHENAO, Indalecio
DE MORALES,Andrea : ex calle B. Es una de las canarias pobladora de Montevideo en su fundación. Habitaba en las chacras del arroyo Miguelete.
DE SAA,Sebastiana: otra canaria de la fundación de Montevideo.
DUNANT,Henry: homenaje a quien fuera fundador de la Cruz Roja Internacional. Fue iniciativa de los suizos emigrados a Piedras Blancas. Probable puesta del nombre cuando la descendiente de suiza Helvecia Bomio de Cassina era presidenta de la Comisión Auxiliar de Piedras Blancas, Manga, Mendoza y Pantanoso, por los años 40.
ESPIRITU NUEVO: calle corta frente al museo José Batlle y Ordóñez. primer periódico estudiantil universitario en el que escribiera el estudiante de derecho José Batlle y Ordóñez
GARCIA WICH:
GALEANO,Tte: aviador de la Escuela de Aviación.
GONZALEZ BARROSO
GUEVARA, Trinidad:
HELVECIA: alude a la región de Helvetia en Suiza y es en homenaje a la Sra Helvecia Bomio de Cassina, mentora de la biblioteca del MEC  "José Batlle y Ordóñez".
LA HAYA: desde Espíritu Nuevo hasta casi Rafael. Se refiere a la conferencia internacional de La Haya de 1907 a la que asistiera José Batlle y Ordóñez como delegado de´Uruguay.
HOMERO: bardo poeta y narrador griego, de origen desconocido, las siete ciudades griegas se disputaban su nacimiento. Cantor de La Iliada y La Odisea.
MARATON: refiere a la batalla de Maratón ganada por los griegos a los persas, noticia que un soldado corredor llevó a Atenas a una distancia de 42 kms.
MEDINA,Walter: ex Cabarí; calle entre Galeano y Matilde Pacheco. Estudiante, canillita, poeta popular y militante del Partido Socialista, vecino de Piedras Blancas, asesinado por un policia el 9 de julio de 1973, durante la huelga general, cuando pintaba un muro con la consigna "consulta pòpular".
PACHECO,Jorge: militar de Buenos Aires durante la colonia española, activo comandante en la represión de los charrúas en el norte de la Banda Oriental, abuelo de Matilde Pacheco de Batlle y Ordóñez .
PACHECO, Matilde:después de 1936 cuando se remató la "quinta de Batlle" los vecinos la llamaban Capitán Tula. (1854-1926);  señora de José Batlle y Ordóñez. Habitó en la casa-quinta, hoy museo José Batlle y Ordóñez, entre 1911 y 1926. Activa colaboradora y miembra de la Comisión Fomento Escolar de la escuela Nro 59.
PETEROSSI: se llamaba a la actual Ctan Tula hacia el este de José Belloni. Aviador paraguayo.Hizo vuelos entre Buenos Aires y Montevideo.
RAFAEL: limita la zona rural y urbana. Se trata del pintor del Renacimiento, Rafael Sancio.
RAMOS,María del Rosario: otra canaria pobladora de Montevideo en sus orígenes. 
REPETTO: ya escribimos sobre esta calle.
RIBAS,S
RINALDI, Tte: era Abrevadero 1 antes de 1936. Era un aviador de Boiso Lanza. Muríó en un a ccidente de avión en 1919.
RODRIGUEZ,Sebastian :
RUGGIA,C: ex calle 17 metros; doctor en mediciana. Legislador del partido colorado y director de Enseñanza Secundaria.
RAMOS, María del Rosario: pasaje entre calle San Cono y Clemente Ruggia. Es una canaria pobladora de la fundación de Montevideo en 1724. 
SAN CONO: ex calle Oficial 1; los vecinos le pusieron el nombre en la década de los 40 cuando salía el 03 en las quinielas de entonces.
SEGARRA,......:
SELLANES,G:
TRES GRACIAS:
TULA,Ctan: aviador que hacía pruebas con los primeros aviones en la década del 10. En 1912 aterrizó en la quinta de Batlle en corto viaje entre el hipódromo y Piedras Blancas
VITI, T: 

CONTINUARA

Festejen uruguayos: Lugano y Abreu a Sudáfrica, el SODRE y el Pepe el domingo

La combinación podría ser muy bien una casualidad o no, si es analizada a fondo, fruto de largos procesos de cambios, entusiasmos, deseos y medios de hacer obras de gobierno y politicas que recogen sus resultados. Todas en parte agonísticas, sufridas y ya como una forma del sentir uruguayos, en estos últimos tiempos. Luchas de la llamada "garra", un mito bastante venido a menos, contra lo no hecho, lo abandonado eterno, los ritmos del estado, los tiempos inagurados en los 60. Otra cosa parece acontecía cuando se inauguró el estadio Centenario: una obra que estuvo pronta en apenas seis meses. CONTINUARA 

La Lata era "almacén de ramos generales", café-bar-recreo y cancha de bochas

Un boliche de fines del siglo XIX y principios del XX del cual se podría afirmar casi, La Lata cumplió más de 100 años sino hubiera cerrado hace 3 o 4 años; parafraseando un artículo de Periscopio del 2007 (mensuario de la región) para El Catalán, bar de Cno de la Tropas y Belloni, "El Catalán cumplió 108 años", siempre en las mismas manos generacionales; el bisñieto del fundador catalán, Gabriel Genovés, hoy lo sigue regenteando.Lo abrió Peregalli en la punta del tambo de los Codina a fines del XIX y aquí estuvo hasta los años 60 del XX. Fueron sus dueños Izbuijeres en la década de los 20; González y Peirano a partir de los 30 y González hasta el presente.Mudóse después enfrente, por la década de los 60, siendo su local de chapas traído de la exposición industrial con la cual se hizo el Cilindro de Montevideo, en 1966.  De estirpe ibérica-mediterránea, estos boliches suburbanos y semirurales, eran como mercados persas o pulperías del campo, tenían y vendían de todo "como en bazar", a la vez que reunían una variopinta población de personajes aldeanos, barriales y agrarios. Aquí entraba todo el mundo aunque el deber ser de cada uno y sexo limitaba los accesos: el café y bar era para los hombres, el almacén para los mandados de niños y mujeres.Antes de los 30 habían inventado un lugar con reservados para las familias, el recreo, con sus mesas para las comidas y asados del fin de semana y un teatrito, que traía los números musicales. La Lata no lo tenía. Si, su café y recreo competidor, La Isla, vías del tranvía de por medio, en la terminal del Nro. 17. Rivalizaban en servicios y reuniones de amigos. La Lata tenía almacén de cereales y cancha de bochas, La Isla no. La Isla tenía tres casines, La Lata no. Se disputaban también los servicios de taxis "driver" que esperaban en sus puertas el pasaje del tranvía: el portugués Néstor, los Ranitas, Dustuet, Rognone, Saquieres, etc. Constituyeron durante 80 años el centro de Piedras Blancas hasta que la modernidad lo desplazó hacia Gral Flores. Antes de los 30, los chacareros de Canelones y Montevideo paraban aquí, rumbo al mercado; ataban sus caballos y carros al palenque del boliche, se "tomaban una" y se aprovisionaban de los comestibles de almacén. Antes y después de los 40 se reunían aquí los bodegueros, los quinteros y los peones de la ciudad, albañiles y trabajadores del mercado; los guardas y motorman de los tranvías. Se hacían comidas y despedidas de solteros con recetas lugareñas. El boliche rebozaba de gente los Primero de Mayo, los días de elecciones generales, de actos céntricos y los días de fiestas tradicionales. Se jugaba a las bochas, a la taba, legal en días feriados; el "yevelé", seven eleven o 7 y 11 con los dados. Aquí Agustín, ya desde niño, aprendió a driblear los alambrados y ...... las cunetas.  El y Ariel nos han contado sabrosas anécdotas para registrar las cuales no alcanzaría un libro. "Una que me acuerdo" dice Agustín: una vez que Serafín se robó una resta de chorizos del almacén, se los puso dentro de camisa y pantalón pero los chorizos salían debajo del pantalón. El café cerraba puntualmente a la una y abría a las cinco. Parroquiano que se pasaba de la hora era echado sin miramientos. Aquélla vez Ariel, un ex policía al que el dueño gallego le decía "el comisario", llegó una menos cinco. Ordenó le sirvieran 19 copas de caña, las que empinó una por una, antes de la una. Cree él que llegó a su casa derechito por el costado de la calle. Pero los del bar le contaron después que haciendo eses por la calle lo habían acompañado hasta su casa.
Con los años el recreo cambió a solo café y bar. Era conveniente económicamente para el dueño. Las mesas se destinaban para jugar al truco y ya no para las familias o forasteros, que consumían poco y ocupaban las mesas por mucho tiempo. El mostrador y su estaño, en cambio, permitía la charla y un mayor consumo de los parroquianos.
Cuando dos cafés competían es probable que uno fuera colorado y otro blanco. La Lata era un galpón de chapas coloradas, así que todo coincide. Aquéllos cafés tenían su peluquero de hombres. Aquí no competían, colaboraban. Manungo fue el peluquero de los dos cafés. El Figaro en La Isla y después peluquero de La Lata. Generalmente el boliche sacaba su cuadro de fútbol barrial y organizaba el tablado callejero en febrero. El pueblo uruguayo es futbolero en un 90 % dijo un periodista argentino de la Fox Export el día que Uruguay se clasificó para Sudáfrica en esta semana. Y con razón. La Lata lo tubo, un cuadro de mayores, campeón 1961-1962 en la Liga Piedras Blancas, liga que reunía decenas de cuadros amateurs. En los 60 se formó un cuadro de Baby Fútbol, con el mismo nombre hasta el día de hoy. Sus fundadores fueron obreros del Puerto y alguno de ellos posible parroquiano del café-bar: el Bebe Ciriutti, el gallego Amarelle, Alejandro Moraes "el macho", Ruffino y más adelante Calabaza De Poy, director técnico.
Se lamaba La Lata, no por los socialatas, cuya fama la tenían ganada dentro de la izquierda por hablar demasiado; sino por ser un galpón de lata y el material más común con el cual los sectores populares de la Piedras Blancas "antidiluviana" construían sus casas: techos y paredes de maderas forradas de chapas de zinc. CONTINUARA 

Un chacarero-quintero, PPM (José Mujica) será presidente de Uruguay en primera o segunda vuelta

Actual quintero-chacarero en el Paso de la Arena, este ex feriante florista que visitaba en su niñez y adolescencia la quinta cercana a la chacra de su madre, de otro ex presidente (Luis Batlle Berres), recupera así una tradición del Uruguay de los primeros cincuenta años del siglo XX: la de los diputados, senadores y presidentes quinteros, granjeros o bodegueros. Lo fueron José Batlle y Ordóñez, Tomás Berreta y Luis Batlle, entre los presidentes; Domingo Arena, al que llamaban el "granjero diputado" y otros (entre los diputados, senadores y consejeros de la época del colegiado bicéfalo). Irá el Pepe con sus perros a la casa de gobierno? algún día el Poder Ejecutivo seccionará en su chacra, entre los surcos o en su humeante parrillero? Porque no! Acaso José Batlle y Ordóñez no gobernaba diariamente desde su casa-quinta en Piedras Blancas y antes de entrar a su despacho-escritorio hacía su "cuotidiano" (empleamos esta palabra del 900 ya que en esta campaña se han oido tantos arcaísmos, entre ellos el de atorrantes) paseo con sus perros todos con nombres de nobles y emperadores (Reina, Nerón, Paloma)? Cómo se llamarán los perros del Pepe, quizás Gladiolo o Remolacha? Además entre los surcos nunca se toman decisiones precipitadas. La calma y la paz de los espìritus es la que siempre aparece al contacto con las plantas y.... la amistad de los perros!!.

Damos por sentado que el Frente Amplio gobernará el país nuevamente. Elección impronosticable: todos los números de las encuestadoras caen en el intérvalo de error estadístico (1 a 3%). Solo las tendencias pronostican las probabilidades: desde hace meses cae el Partido Nacional, el FA ha estado estancado y sube en los últimos días; parece que los indecisos comenzaron a decidirse por el Frente. En la primera o segunda vuelta el Frente volverá a ser gobierno

¿Niños en la radio? Entre las Piedras Blancas contando la historia

!ESCUCHALOS¡ A PARTIR DEL SABADO 26 DE SETIEMBRE (14 sabados)

Sabados : 9 horas --- Radio Universal 9.70 AM
Sabados : 15 horas ---- Radio Comunitaria El Planeta FM 103.9 (Barrio Capra-Manga)
Lunes : 19 horas --- Radio Comunitaria Del Carmen FM 103.3 (Barrio Puntas de Manga)

Miércoles : 16 horas --- Radio Comunitaria El Puente FM 103.3 (Barrio La Teja)

Grupo de niños de la Escuela Nro 119 "Campamento" de Piedras Blancas que hacen talleres de radio para contar la historia de la zona y estos barrios. Guiados por los estudiantes de Comunicación Lorena Luna, Santiago Reyes, Victoria Licandro y Macarena Gómez, quienes presentaron este proyecto a los Fondos Concursables del MEC en el 2008. Muy bueno, entre teatralizado, dialogado y anécdotas que rescatan las historias del Nordeste. Adelante.

Que viva el tango y el candombe patrimonios inmateriales de la Humanidad, del Río de la Plata y Uruguay

Un logro conjunto de Buenos Aires y Montevideo, de Argentina y Uruguay, que desde setiembre del 2008 trabajaban para que la asamblea de la Unesco, reunida en Abu Daby (Emiratos Arabes) el miércoles, proclamara a las 7 de la mañana, hora del Rio de la Plata, estas expresiones musicales y culturales como patrimonio inmaterial-material de la Humanidad. Festejen uruguayos y argentinos, una frase que ya nos resulta conocida, en un abrazo que atraviece el Río "grande como mar", el charco hacia ambas orillas, festejen tangueros y no tangueros, comparsas y todos, estas son las originales y autóctonas formas musicales y artísticas, creadas por ambos pueblos, el tango y por el oriental, el candombe, como legados y viva expresión del presente. De hecho estubieron, se los vio festejar y bailar en la plaza Carlos Gardel del barrio sur a la ministra de Educación y Cultura Simon, a Hugo Achugar (Director de Cultura del MEC) y el diputado Ortuño, entre otros. Rada expresó a la prensa "aquí estaran presentes los espíritus ancentrales de los negros esclavos que trajeron y crearon el candombe para disfrutar este premio". Miguel Angel Estrella, afamado pianista, dijo que pensó en los conventillos del 900 en Buenos Aires, al saber el resultado de la Asamblea de la UNESCO. (cx30: EL TIEMPO NO PARA)
     Fotos de las comparsas lubolas encontraremos en la categoría e item carnavales de este blog. Sacadas en las llamadas de Isla de Flores, barrio sur, la que tiene las estrellas y medialunas. La otra es de los corsos actuales de Piedras Blancas.

Según el historiador afro- mestizo Oscar Montagno, la palabra candombe proviene de la lengua kimbundo, ka-ndombe y significaría "costumbre o danza de los ndombes". (.....) etimológicamente, el vocablo fue un aporte Banguela, por haber sido éste el pueblo Ndombe más numeroso y que más notoriedad tuvo en Montevideo (CPC de la N; 2007: 24)

Se trataba de tribus bantués conocidas genéricamente como congos y angolas las que esclavizadas previamente por otras tribus guerreras eran vendidas a los traficantes europeos, quienes los embarcaban en los puertos del Atlántico (Cabinda y Benguela) o de la contracosta (frente a Madagascar), para llevarlos a Brasil y el Caribe. La mayoría de los esclavos del Río de la Plata provino de Río de Janeiro y el sur del Brasil. Aunque predominaron los bantués hubo también importantes aportes de la Costa de Guinea y de su interior, los guineano-sudaneses: fanti-ashanti o minas; gegé (Togo), Fon y Adja (Dahomey), yoruba de Nigeria; grupos islamizados (mandinga, fulá y hauzá). Un padrón de calles del Montevideo colonial analizado por Carvahlo Neto y luego por Vidart-Pi Hugarte, encontró entre 500 individuos, 31 categorías de "naciones" o tribus, muchas indeterminadas y un 70% de bantúes frente a un 21% de guineano-sudaneses.

Es una danza que en sus manifestaciones coloniales mantuvo sus identidades musicales y religiosas de las respectivas "naciones" o tribus africanas, se aculturó a mediados del siglo XIX y a fines de siglo desapareció para asociarse a los anuales y cíclicos rituales carnavalescos,como género de comparsas. Influyó a su vez en la génesis del tango y en el género popular ya existente, la milonga. La palabra apareció recién en 1834 en lengua bozal, en el periódico El Universal y como poema de Francisco Acuña de Figueroa, letrista del himno nacional, en el Parnaso Oriental:

"Compañelo de candombe/ Pita pango e bebe chicha/Ya le sijo que tienguemo/No se puede sé cativa.........

Un afrodescendiente, Marcelino Botaro, entrevistado por Lauro Ayestaran en la década de 1950,

refrescaba su memoria y referíase a sus orígenes coloniales como danza negra, el candombe posterior asimilándose elementos blancos y su "degeneración" en 1880. El trasplante de ritos africanos, religiosos y guerreros, se dió en los principios, al poblarse Montevideo de negros esclavos, durante el siglo XVIII. Llamábanse Ceremonias. Se componían de invocaciones, ruegos, súplicas a los dioses primitivos, mesclados con cantos guerreros; acompañados de contorsiones y gritos correspondientes con los sonidos del Macú. En los lugares de reunión se adoraban a los dioses africanos: los MAGISES eran una "secta" con muchas subdivisiones; las imágenes de sus dioses se diferenciaban entre si por ropas y atributos; los CONGOS (Bengales, Luandas, Minos, Melombes, Obertoches) tenían un solo dios aunque las vestimentas y formas corporales eran distintas entre si; los MOZAMBIQUES con asiento en el Cordón, su dios era tanto un guerrero armado como un gentil pastor.Coronaban los esclavos a sus reyes, reinas, maestros de ceremonia y hechizeros. Estos personajes en la època de las comparsas devinieron en mamas viejas, escoberos y médicos yuyeros. A partir de 1871 la Conservación (diario de los afrodescendientes) hizo una campaña contra las transformaciones del candombe. Analizando sus contenidos religiosos, coreografías y ceremonias, los personajes, las significaciones sociales, la cultura negra africana y la música-instrumentalidad, Ayestarán encontró similitudes y correlaciones del candombe con las Congadas del Brasil en el siglo XVIII, los Cucumbis de Bahía, los Maracatús pernambucanos, los batuques de Río de Janeiro (antecedentes del samba) y las Cofradías y Cabildos del Perú y Cuba coloniales. Todo a lo largo del siglo XX la supervivencia filológica, social y negra del candombe siguió transformádose hasta ser no solo una identidad ètnica sino una manifestación cultural de la identidad uruguaya.

EL TANGO

Antes de que se convirtiera en el tango-canción de las primeras décadas del siglo XX, el tango nació como un baile popular en los cuartos de las chinas cuarteleras de mediados del siglo XIX. Allí se “iba a la milonga” a bailar mazorcas y chotis y al encuentro-aparición de milongueros y cantores orilleros perpetuadores de los payadores criollos. El baile recorre diversos escenarios y recibe un aporte artístico y cultural multiétnico cual una especie de “crisol cultural” que lo va definiendo como un ritmo musical autóctono y rioplatense. Negros, criollos e inmigrantes y forasteros obreros, de los sectores populares y marginalizados le aportaron nombres, etimologías y significados, creaciones a las industrias culturales, escenarios, pasos de baile, ritmos e instrumentos y letristas al despuntar el siglo XX. La palabra es de raíz incierta y negra-africana, vinculada a los candombes de Uruguay y los reinados cubanos, probablemente una onomatopeya de los ritmos de los tambores combinados con otros instrumentos ( aparte de los tambores actuales existía el macú o gran tambor, los idiófonos y cordófonos) en los candombes coloniales. Ya en las comparsas de fin de siglo sobrevivían solo los tambores. El Cabildo, los vecinos y el patriciado (los amos) montevideanos reclamaron al virrey Elío en 1808 terminar con los escándalos “de los tangos de los negros” porque los esclavos relajaban sus servicios, se incomodaban y pedían papel de venta, si se les impedía concurrir a sus recintos cerrados (AYESTARAN,L;1953); y en Buenos Aires en 1802 existía también “una casa y sitio del tango” (VIDART,D; 1969: 674). No obstante, escribía el folklorista Ayestarán en su Música en el Uruguay, no puede establecerse una relación directa entre éstos tangós coloniales, el tango de las zarzuelas (1870) y los finiseculares de 1890. Aunque Vega, citado por Idea Vilariño, señala el parecido ritmico del tango y sus motivos jactansiosos o lacrimógenos, con el tango de la zarzuela española. (1969;.45)
Volvemos, por tanto, al circulo vicioso de investigaciones por hacer, en las que el candombe y el tango se retroalimentan en un área cultural, en que las génesis no son cuestión de naciones sino que han sido “nacionalizados” en el siglo XX como factores de identificación e identidades culturales (tanto en Argentina como en Uruguay), que el candombe persistió en Uruguay en cuanto supervivencia filológica, transformándose en comparsas de carnaval y comparsas de “negros y lubolos”. El candombe colonial ya no existía en sus lugares de reunión (salas) coreografías, instrumentos, recreación de autoridades africanas y manifestaciones religiosas-sincréticas ya a fines de 1880.Recordemos que el padrón de “naciones” en dos calles coloniales de la Ciudad Vieja de Montevideo documentaba la presencia de la tribu congoangolesa “ubolo”, lubora ( libolo) Mientras que en la orilla porteña, cruzando el charco, en Buenos Aires habían desaparecido los “bailes de negros” documentándose aún a principios del siglo XX la existencia de solamente comparsas de negros carnavalescas. El film de Lucas De Mare “Carnavales de Antaño” hace alusión a estos carnavales finiseculares de Buenos Aires en que aparecen los negros congos.
Desde los cuartos cuarteleros a los salones de Buenos Aires. los hoteles turísticos o el teatro Royal Pigal de Montevideo y el barrio cinematográfico de Mormatre y Joinville en París, los escenarios recorren un largo periplo desde la suburbia delicuencial y marginal, el arrabal orillero del “coraje”, a la ciudad del teatro de las clases medias o el cabaret elegante. Bailado por los taitas y pesados en los arrabales orilleros, por clientes y prostitutas en los lupanares y quilombos (palabra de origen kimbundu), por los compadritos hijos de tanos y gallegos, los marineros del caribe y España le aportan en los locales portuarios los ritmos habaneros, los cortes y las quebradas, mientras que a fines del siglo XIX el proletariado inmigrante mediterráneo o centroeuropeo, anarquista, socialista o apolítico, hacinado en los conventillos, lo hace suyo, lo baila y comienza a cantarlo. Vidart se contradice al afirmar y en otra publicación negar, el tango bailado en sus orígenes orilleros por parejas de hombres. Afirma la costumbre en el Tango y su mundo y la niega en 1969 recurriendo a argumentos comparativos entre baile y cópula sexual o sexualidad y baile, un argumento intersticial literario de heterosexualidad u homófobia oculta.Una foto nos demostrará que aún avanzados el siglo XX se bailaba entre hombres. Nada menos que en la concentración en Carrasco de los campeones olímpicos uruguayos de 1924: Petrone y Saldombide bailan un tango mientras en otra foto “corre el cimarrón y canta Carlos Gardel” escuchando los jugadores los viejos discos en una vitrola. (IDEAL DE LA TARDE; 7/9/1924). Vidart arremete contra la mitología orillera del coraje y los suburbios, ensalsada y nostálgica respecto a los valores, antologizada por los intelectuales y novelistas de enjundia y calidad literarias como Borges, Mafuf y............. El primero le encuentra al tango formas musicales que se pueden rastrear en el fondo de los tiempos de Germania o Grecia. Los otros especulan sobre las raíces de la coreografía del tango. Mafud la emparenta con los movimientos del duelo criollo u orillero. ........avanza la hipótesis de que la coreografía del tango es una reacción de afirmación y ridiculación del “malón” gringo y de los bailes de negros, por el “blanco nativo” o sea el criollo emigrado a las ciudades a la fuerza del alambramiento de los campos y la transformación de las estancias en “fábricas” capitalistas. Cual la cumbia popular o villera del hoy, se vuelve familiar y doméstico en sus formas, emigra a los barrios de obreros y empleados al ritmo de los remates de solares en la periferia de Montevideo o Buenos Aires o del traslado de las industrias hacia las afueras de la ciudad, eliminadores paulatinos de los conventillos. Lo toma el teatro nacional, sobretodo el sainete, considerado un género menor, lo recrea en sus personajes y tipos humanos que son los del planetario tanguero. El sainete “es de raíz y floración porteña, los uruguayos que lo cultivaron fueron tributarios y a veces mercenarios del público bonaerense” escribía el antropólogo Daniel Vidart (1969: 674) Agregaba Vicente Rossi refiriéndose al tango en Cosas de negros (1958) “La investigación folklórica nos revela con frecuencia características conservadas en las costumbres, lenguajes y artes del Plata, que son de origen uruguayo y de fama argentina”. Reiteramos, si retrocedemos a las genéticas hasta España (el tangó de los negros se bailaba en colonias españolas: Buenos Aires y Montevideo) y la etnia bantú Mdombe pueden reclamar invenciones respecto al tango. Ese nosotros-ellos (argentinos –uruguayos o viceversa) se alza más que en áreas culturales en chovinismos, nacionalismos e identidades nacionales recién consolidadas o en los inicios, a fines del XIX .
Sin embargo, sobresalieron en el sainete bonaerense, dos uruguayos, por aquello de que nadie es profeta en su tierra o si quieres triunfar emigra al extranjero, a una gran ciudad y después vuelve: Carlos Mauricio Pacheco y Florencio Sánchez. Pacheco fue compositor de tangos y Sánchez incluye en sus obras cortinas musicales tangueras. Finalmente asciende al cabaret elegante, los salones de la clase alta, las academias y se “mediatiza” industrial e internacionalmente ( el disco, el cine y la literatura, el teatro, los espectáculos latinoamericanos o europeos, las giras artísticas), proceso de fama mundial del cual su principal showman fue Carlos Gardel.
En su triple vertiente de baile, música y letras, la historia de este género es deudora y decantadora de la cultura popular italiana o regional italiana, napolitana, calabresa y siciliana, ya que la identidad inmigrante al Plata se conforma una vez que los regionales se instalan en esta parte de América. “El tango rioplatense ha sido creado,aderezado y servido en gran parte por los italianos de Montevideo y Buenos Aires” (NT;Nro.39;35) Compositores, músicos, cantores y letristas están vinculados a tanos, bachichas y yacuminos.
No obstante, adelantábamos, el tango es un producto o bien tangible-intangible de carácter multiénico y policlasista, transfronterizo y trascultural; urbano y suburbano aunque recibiendo las influencias de las emigraciones internas o externas, ambas de carácter mayoritariamente campestre o campesina. Solo siguiendo el recorrido múltiple de baile, música, instrumentos y canciones, escenarios y paisajes culturales, sus fusiones, adiciones, mosaicos? o aplastamientos de las diferencias, lograremos caracterizarlo como una identidad cultural rioplatense a la vez cambiante e histórica. Ya que un inventario de estereotipos culturales nacionales por largas cronologías ha señalado el tango como una creación argentina y últimamente, el candombe, la murga y la culinaria criolla de asados o parrilladas como uruguayos, a caballo de la diáspora de inmigrantes por el mundo. Por tanto, caracterizar como ambos países organizan sus diferencias socio-culturales internas y sus relaciones con otras naciones, es decir, como construyen sus identidades en cuanto “comunidades imaginadas” al decir de Anderson, es fundamental también para dar cuenta de sus inventarios culturales nacionales. Por otra parte, todo inventario es más invención que esencia autóctona, es un operativo del estado-nación y ninguno de ellos es capas de dar cuenta de todas las diferencias internas.
Marcamos aquí dos grandes etapas históricas: desde la génesis del tango a su masividad popular y su muerte o impase sesentista (1890 a 1970) y luego su rescate posterior como revival, patrimonio y valor actual de música “culta” nacional y universal.
Nos detenemos en la primera y esquemática etapa. Si bien escribía Vidart (1969) en un resumen de su libro El tango y su mundo (19.....) el tango fue la auténtica creación original del suburbio orillero, marginal, pobre, compuesta su población por los desclasados y desplazados criollos o emigrantes europeos, por la concentración de la riqueza, la estancia capitalista o la plétora demográfica, las guerras y el hambre campesinas europeas, fue una invención lograda en aquéllas coyunturas de formación y consolidación de las naciones del Plata y de arribo de múltiples crisoles e influencias culturales Esas “máquinas de aplastar diferencias” o de disciplinar etnias y colectividades extranjeras, de subyugar, perseguir u ocultar ·”razas inferiores” (negros, indios, mestizos) según reflexiona Grimson para la identidad nacional Argentina y extensible con variantes para el Uruguay, también actuaron en este baile-canción-música, convirtiéndolo a mediados del siglo XX en bien cultural ciudadano y nacional, invirtiendo la operativa tribal del totem a tabú (como bien analiza Vidart; ya que hasta 1930 el tango era un tabú para las clases altas y medias), homogeneizándolo mediante el modelo de la orquesta clásica y separándolo de sus raíces folklóricas rurales. Fenómeno, por tanto, irrepetible, no comparable a nivel de otros contextos culturales de marginalidad en el Plata, actuales o pasados. Aunque si a nivel histórico y de otras regiones: el candombe en el siglo XIX, el negro espiritual y el jazz en los EEUU, el samba en las favelas y morros de Río de Janeiro, etc
Daniel Vidart marca que el tango atravezó 3 etapas, de la cual es su mejor expresión Carlos Gardel en su itinerario del Morocho del Abasto y del Mago: su origen como danza,baile y coreografía, el tango canción y el tango música. Asiste Gardel a la conformación de la orquesta clásica del tango,la nueva guardia versus la vieja,  en las que todavía la guitarra acompaña a los recientes bandoneones. Orquestas y cantores que sustituyen a las formaciones de raíz y temática folklórica representada por el ·”cantor orillero”, los duos,etc Gardel nunca deja de lado sus raíces orilleras y foklóricas, aún en el tango-cancíón: se advierte casi en esa tonada maleva. Aquéllas son paralelas a los grandes movimientos de masas populistas que culminan con el peronismo en la Argentina y el neobatllismo en Uruguay. Canaro, Pugliese y D’Arienzo en Buenos Aires, Racciati...........en Montevideo se apoderan de las clases medias y altas para ser escuchados, cantados y bailados en

las salas de teatros y hoteles, en los bailes de barrio y en los estadios, en los carnavales de febrero que los tablados callejeros democratizan por toda la ciudad. CONTINUARA

BIBLIOGRAFIA Y FUENTES

AYESTARAN,L; 1953   Música en el Uruguay. T1

VIDART,D; PI HUGARTE,R: 1969 ; El legado de los inmigrantes (I)  NT Nro 29

VIDART,D: 1969;  Realidad e imaginación del tango - danza. CO Nro 43. El tango (antología) CEAL

VILARIÑO,I : 1969; El tango. CO Nro 43. El tango (antología) CEAL

MONTAÑO,O: 2007;  Herencia africana en el Uruguay (CPC de la N)

REVISTA CANCIONERA; 18/8/1954.

Hermoso y soleado Dia del Patrimonio en la Casa-quinta de Don José Batlle y Ordóñez

Celebráse en estos dos dìas el Dìa del Patrimonio.Concurrieron  niños, jóvenes, familias, escolares, liceales y estudiantes de la UTU de Piedras Blancas, en total una media de 500 personas a lo largo del día. Ha sido un público maravillado, inquisitivo, interesado e inteligente respecto a la historia de la quinta, de su personaje, del museo, del cual más que aportar los guías que días y se homenajean las tradiciones rurales en el desde 1995 anual Día del Patrimonio, cuando ayer a las 11 hrs abrió esta casa quinta museo biográfico Don José Batlle y Ordóñez en el barrio de Piedras Blancas, Montevideo, para recibir al público tempranero de visitantes locales y montevideanos. Mucha gente hasta las seis de la tarde, muchos allí estábamos, aprendimos variadas formas de apreciar los legados de la historia. Dentro de esta diversidad se destacaron los niños, no solo porque indagan llevando la tecnología más avanzada, decenas con sus máquinas laptop tomando fotos, en esta nueva realidad pedagógica, sino por sus preguntas y comentarios que hacen pensar a los adultos sobre la historia del lugar.

BREVE HISTORIA Y ACTUALIDAD DEL MUSEO CASA QUINTA DON JOSE BATLLE Y ORDOÑEZ
  El museo es patrimonio històrico oficial y patrimonio cultural de Piedras Blancas. Es una de las dependencias del Museo Històrico Nacional. Su ubicaciòn geogràfica es a 12 kms del centro de Montevideo, rumbeando para el Nordeste del departamento. Es una casa quinta de mediados del siglo XIX, localizada en el barrio de Piedras Blancas, entre las calles Tte Rinaldi (sur), Rafael (fondos, este), Matilde Pacheco de Batlle y Ordòñez y Espìritu Nuevo (norte y oeste), cuya entrada es por Espìritu Nuevo. Es un museo biogràfico històrico, conocido en la jerga museistica como museo de sitio, en el lugar, este caso, la casa quinta y la chacra. donde viviò, la personalidad, politico colorado y presidente de la repùblica, don Josè Batlle y Ordòñez. Casa y parque de àrboles que la rodean recrean, recuerdan y presentifican,la vida domèstica, privada y pùblica del dos veces ex presidente, a travès de edificios,mobiliarios, archivos, documentos y bibliotecas. Josè Batlle y Ordòñez fue presidente de la repùblica en dos oportunidades (1903-1907; 1911-1914). Adquiriò la chacra y casa quinta a fines de 1905 en $ 16000 de la època a la sucesiòn Barràn-Duplessis, despuès de finalizada la guerra civil de 1904. Aquì comenzò a venir esporàdicamente los fines de semana hasta que embarca para Europa en agitado y tourìstico viaje, que lo lleva a recorrer  Europa central, el Mediterràneo, la Grecia y Roma antiguas y medio oriente. A partir de su regreso luego de 4 años, asume la segunda presidencia y gobierna diariamente desde su chacra en Piedras Blancas. Su "lluvia de proyectos" reformistas son redactados, enviados al parlamento casi unipartidario y aplicados desde el escritorio de su casa en Piedras Blancas, incluyendo los Apuntes de reforma politica de la constituciòn de 1830. Ministros, secretarios y embajadores y agendas vecinales o partidarias, deben  concurrir a la "alejada"  zona rural de Piedras Blancas para firmar decretos, obtener recomendaciones o confabular contra los blancos y los colorados opositores. La agenda es controlada por su secretario Virgilio Sampognaro y Batlle recibe en el despacho desde las 8 de la mañana hasta las 10 de la noche. El hombre no se mueve de su siilòn detràs del escritorio, gesticula con las manos, observa el mapa en la pared, levanta el magnetòfono y habla con la casa de gobierno o los cuarteles, con el ùnico telèfono que por entonces contaba Piedras Blancas.

 ZAPATOS DE GIGANTE, SILLONES SEMIFROIDIANOS Y FOTOS TRIDIMENSIONALES

 Enfundado  en sus largos zapatos 45 serà recièn años màs tarde cuando, no tan acusiado por los trajines de la politica partidaria y estatal, se estire a dormir plàcidas siestas o leer los muchos libros desparramados en su despacho, en el sillòn mandado construir especialmente para èl a su carpintero, el balear Vicente Verdera, en el que alargaba su corpachòn y descansaba sus largas piernas, còmodas en una sillita. Es el sillòn semifroidiano, destinado a recostarse pero no a  acostarse como en el divàn de los almohadones persas del vienès, en la calle Berghase 19. Por las tardes quizàs la melancolìa lo llamaba y entonces, observaba las fotos de placas tridimensionales puestas en el estereoscopio francès, encima de su escritorio estilo imperio, que le evocaban el viaje por la vieja Europa. Son fotos en relieve tridimensional tomadas por sus hijos en Parìs,  Suiza,España, Italia, Egipto (aquì por su empleada Rosa Irigoyen).  Muchas fotos de alegres y culturales viajes que junto al resto de los objetos del despacho podrìan contar los incontables "agites" partidarios que se vivieron aquì durante los primeros 30 años del siglo XX. Asì Josè Batlle y Ordòñez fue el acorralado polìtico que no pudo evitar la rebeliòn de los 11 senadores colorados dirigidos por Manini Rìos, que le pararon su reforma polìtica de los Apuntes. Asi como el experiente  consejero contra confabulaciones y sustos de golpes de estado, durante el gobierno de Brum. Segùn afirma el periodista Fisher, el que instigaba para matar a Washington Beltràn desde su quinta en Piedras Blancas antes de que se batiera a duelo con èl en 1920. Aquì en esta casa quinta Batlle viviò hasta su muerte en octubre de 1929. Se dice que la vida pasò por aquì. Fiestas y carnavales, comidas y diarios encuentros con su amigo y correligionario Domingo Arena, que lo visitaba desde su quinta en el camino Avegno. La chacra estuvo habitada hasta 1933 por la familia de descendientes. Hasta que en 1962 es donada al estado por la sucesiòn Batlle.Pacheco y convertida en museo històrico nacional. Inaugurado en febrero de 1967, cierra sus puertas alrededor de 1980 para no abrir màs en forma permanente y solo para dìas del patrimonio, recicles y convenios, presentaciones de libros,eventos culturales barriales o programas actuales (Al museo). Este museo es un bien històrico y cultural nacional, montevideano y barrial, con importantes acervos no usados, que en las nuevas tendencias museisitcas, podrìa transformarse en un centro educativo, artìstico,de investigaciòn para variadas disciplinas, de entretenimiento, turismo y creaciòn.