Muerte en Venecia. Thomas Mann, Josè Batlle y Ordòñez y Piedras Blancas

Entra Aschenbach a su cuarto del Hotel des Bans. Frente al Lido.Una mucama que no fue asaltada sexualmente le cuenta. Previno al mùsico, ¡es un mùsico Koba, no un escritor como afirmas!,que tenga cuidado con esa cama. Un presidente latinoamericano cuando estuvo aquì alojado rompiò la pata de la cama.Era de un raro paìs, Paraguay o Uruguay, dijo.Traìa un numerosa familia. Todos se alojaron en cuartos separados. Su mujer, una señora regordeta pero muy amable y educada; estaba encandilada por Venecia, le contò una anècdota de su marido cuando estuvieron en Egipto, hace unos meses. Alli no tuvo oportunidad de romper ninguna pata ya que el guìa del Nilo, antes de remontar el curso en burro hacia el Luxor, se negò a darle el burro al "pesado" ex presidente.

Aschenbach en la novela y para el film de Visconti, es Gustav Mahler en la escritura de Mann, un artista clàsico para Visconti. Nada de arte, aparentemente, para el presidente latinoamericano, de novelas, films y ¿cuadros? en esta Venecia principiosecular; de conductas "libertinas" o perversas", como la novela describe. 
Thomas Mann estuvo en Venecia en 1911 por unos dìas. Su familia lo acompañò, suceso que no es contado en la novela y el amor platònico sufrido por el adolescente existiò. Su mujer Katia Mann lo narra en sus memorias. Visconti le hizo hacer un viaje en solitario por la ciudad de los lagos y las gòndolas centrando el argumento en la belleza del joven, en la vejez del mùsico, en el tema de la muerte y la decadencia, en el arte perfecto o imperfecto, en la posibilidad de un amor "perverso". o posible entre ambos, arte y adolescente Josè Batlle y Ordòñez, el ex presidente latinoamericano estuvo a mediados de 1910, una de las ciudades visitadas en el nervioso viaje por Europa. Un hotel lujoso lo alojò. No tanto como el de Mann. La burguesìa uruguaya no estaba a la altura de la europea. Viajò en gòndolas, ferrocarril y tomo fotos ¿còmo Mann? Su mujer al respecto  escribiò en dos cartes postales CITAR En cambio, para Mann o Visconti Venecia era ciudad agitada por esa època: la familia polaca que pernocta en el hotel y los muchachos que juegan en la playa, los obscenos cantores populares con sus serenatas por las noches, las amenazas de la peste de còlera, asì lo hacen suponer. Don Pepe quizàs no rompiò la pata de ninguna cama pero sin duda las camas le quedaron chicas para su corpachòn, segùn afirman los mèdicos actuales y algùn periodista,de Barraquer y Simòn, aunque lo probable fuera una obesidad de grado 2. El gran capitàn o la gran bestia, eran entre otros los motes de los adversarios, no se extasiò por ningùn Tadzio. Quizàs por algùn Petrarca, recordemos que èl  firmaba sus articulos como Laura, o por Adolfo, a quien hechò en Holanda, el bobo le dijo que extrañaba y Batlle le resindiò el contrato de mucamo.
Aschenbach pensaba en sus conciertos, en pasar buenos momentos en Venecia y por allì se le cruzò Tadzio y Borj Andressen a Visconti, cuyos destinos son paradòjicos en la vida real.De icoco gay en la novela, Tadzio fue en su vida adulta un conde polaco  reaccionario que se casò,peleò contra el ejèrcito rojo de la revoluciòn rusa, contra los alemanes en el ejèrcito polaco durante la segunda guerra mundial, internado en una campo de concentraciòn  alemàn. Su esposa fue una condesa. Al volverse Polonia socialista perdiò su industria de calzado y se volvio un obrero manual.Las aventuras vitales de su historia parecen màs interesante que la del  Bjor  persona y que la del Tadzio de la novela.Mientras que el icono viscontiano sufriò a mares despuès del film, por no asumir ese papel performàtico y si el de heterosexual o "normal" artista de variedades rockero. Tadzio ya mayor, el conde Wladislav Moes, escribiò una carta a la familia Mann al verse descrito en la novela que unos amigos le alcanzaron. Sonriò y le pareciò interesante  la pasiòn momentànea de Thomas, sin importarle mucho  que lo haya narrado en una novela vuelta famosa. Bjorn nunca pudo recuperarse del icono gay creado en el film por Visconti. Bosè se salvo de tales desenlaces. No fue elegido en el casting  y la reserva sobre su sexualidad  o el destape español del 75 lo catapultò a la fama y creatividad musical.A sus cincuenta años, Bjorn estaba hecho un viejo destruido por una carrera frustrada.Cuando el film se estrenò en el festival de Cannes, Visconti, Bogard y su staf , la ficha tècnica del film, casi todos gay, lo invitaron una noche a un club gay. Andressen entrò en un periodo de ambivalencia sin decidirse por una identidad u otra, homosexual u heterosexual. Años màs tarde optò por una heterosexualidad regular y normativa. A Mann le apasionaba escribir novelas, Venecia fue una de sus inspiraciones. Batlle, ademàs de disfrutar del viaje europeo, pensaba en un nuevo periodo presidencial y en sus negocios personales y familiares. Nada de decadencias, de muertes o infelicidades, estilos viscontianos . Meses antes de llegar a Venecia escribiò una carta a su amanuense en Montevideo, el Dr Domingo Arena, fechada en Milàn, acerca de los arreglos que habìa que hacer en su quinta de Piedras Blancas, para convertirla en una casa presidencial.  Tambièn le pintaron un cuadro. En Venecia su hija, empleada  o el mismo , tomò fotos de las gòndolas, los puentes y la plaza de San Marcos. En triple dimension estereoscopica, fotos que hoy se pueden observar en el museo, solian detenerse en los detalles: la punta de una gòndola, las esculturas moustruosas de los puentes. O en las panoràmicas: la plaza de San Marcos. EL CLAN Y LA DERIVA IDENTITARIA MANN.CLAN Y DERIVA BATLLE Y ORDOÑEZ CONTINUARA 

A los 100 de Kurosawa, a los 90 de Mifune, a los 60 de Rashomón, a los 30 de Kagemusha, desde la pantalla chica de internet en el Nordeste

Un 16 de agosto de la década de los 90 era domingo y aquél día de fin de semana fui a la sala del cine Pocitos a ver Kagemuscha. Extraño film como para invitar a una chica a verlo. Sin embargo ella fue. Al tiempo escribí en un comentario de cinemateca, de los mimeografiados, 16 de agosto salida del abismo!? (sic). Entre la sorpresa del signo de admiración y la incógnita del otro signo, ella dijo que no al principio. Y al otro día, oh misterio. dijo que si. No sé todavía si salía de un abismo, ese llamado angustia e ingresaba a otro, el del sí. Aquéllo parecía una cadena de mujeres y una de ellas, una celestina. Un día antes en un viaje de estudios a Juan Lacase, una compañera me regaló un "oreja de negro" caida de un timbó y dijo que me daría suerte. Sería de la del domingo y la de Kagemusha? Kagemuscha sería Mi sombra del guerrero ? O algunos de mis dobles?  Era la segunda película que veía de Akira Kurosawa,la primera, una obra maestra entre tantas, Derzu Uzala 

BREVE BIOGRAFIA DE AKIRA KUROSAWA                                                                              Nacido en Tokio el 23 de marzo de 1910. Estudia pintura, es asistente de dirección y libretista. El primer film es de 1943 e hizo 11 antes de que su fama y popularidad comezara con el premio de Cannes a Rashomon. Hizo 27 films de los cuales solo 11 habían llegado al Uruguay en la década de los 80 y mutilados. Realizó adaptaciones de Dostoieski (El idiota), de Gorki (Los bajos fodos), Shakespeare (Trono de sangre) y Ed McBain (El cielo y el infierno)                                                                                                                                                                                        

FILMOGRAFIA   AKIRA   KUROSAWA                                                                                                                                                                                                       La leyenda del gran judo (1943) ; El ángel ebrio (1948);Rashomon (1950); Vivir(1952); Los siete samurais (1955);Trono de sangre;(1956); La fortaleza escondida (1958); Los malos duermen bien ;(1960); Yojimbo (1951); Sanjuro el samurai (1962); El cielo y el infierno (1963); Bondad humana (1965); Derzu Uzala;(1975); Kagemusha (1979); Ran (1985); Rapsodia en agosto ;(1991);Madadayo, todavía no (1994).                                                                                                                                                                                                                                                                                   

FICHA TECNICA DE KAGEMUSHA 

 TEMA: La época de Takeda Shingen, señor de Tai, es la de la llegada de portugueses y jesuitas al Japón, en la segunda mitad del siglo XVI. Este primer contacto con occidente, comercial, religioso y militar, inicia una etapa de cambios y de unificación de los señorios feudales, el que desembocará en la era Tokunagua. Shingen (1521-1573) lucha contra varios señores feudales, Nobunagua Oda (1534-1582: tierras occidentales) de quien había sido aliado en su carrera al poder y los señores de Mikewa y Echigo para conquistar nuevos territorios. Esto responde a la fidelidad histórica. Mientras que el tema de los dobles de Shingen (la sombra del guerrero) y su muerte, precisada en el film, constituyen la parte especulativa y mitológica de Akira.  Yeausu surge en 1600 y funda la dinastía Tokunagua, la que reina y gobierna hasta 1857. Sobre este periodo existe una buena novela, Shogum, de James Clavell, la que fue adaptada en episodios para una serie exhibida por la TV y que llegó a Uruguay. Toranaga Sama que se convertirá en Shogun, "primer señor del país", representa la figura de Tokunawa Ieasu y el inglés, arribado en un barco holandés, la "vaga figura histórica" de Willians Adam, aventurero del cual se fascinó el shogun, para coronarlo samurai, entregarle tierras y campesinos, como un señor feudal. An Yin San, interpretado por Richard Chamberlain, actor estadounidense, es esta "vaga figura" histórica,  constructor de barcos, que llegaron a México, Manila y Europa.  Sin embargo, siempre es conveniente leer a los historiadores y sobretodo a los marxistas, para entender medianamente el feudalismo japonés, una sociedad que parece haber evolucionado hacia este sistema en forma autónoma e independiente. El aislamiento feudal es roto por el almirante Perry, norteamericano, quien inicia a sangre y fuego la entrada del Japón catalizando su ingreso al capitalismo. La nobleza feudal se transforma en burguesia industrial y  aprovecha ràpidamente las ventajas tecnológicas del mundo exterior, tal como lo había hecho cuando la llegada de los portugueses,  holandeses y jesuitas.                                                                                                              Los incidentes narrativos del film (el doble de Shingen, resentimiento de su hijo, el disimulo de su muerte y la lucha contra los señores feudales) Akira los puebla con reflexiones sobre la historia, el poder y la tragedia. En tres sectores de acción el film parece acoplarse a los estilos shakespearianos: el enfoque serio (Shingen), la comedia (el impostor del doble) y la dramática (el ladrón que asume la personalidad del señor). Hay lucha generacional y más que ambigúedad en la lucha religiosa, como señala el resumen de Elbert, la politica maquiavélica y flexible de los portugueses y los jesuitas (también portugueses) de aliarse con unos y otros, facciones y señores en el Japón, tribus en America, es decir una politica imperial mundial, para inrtoducir los intereses comerciales y militares de Portugal, enfrentados a las otras potencias europeas, en países y tierras extranjeras. Así como Nobunagua combate a las sectas budistas a favor de los jesuitas, Toranaga Sama, en la novela de Clavell, les promete levantar un templo en sus poseciones. Era el pago por el intercambio de armas de fuego, que le permitían luchar contra otros señores feudales. El resultado es variable en cuanto a penetraciones religiosas jesuitas y católicas. Sus éxitos parciales muchas veces se convertían en boumerang cuando triunfaba la influencia de las religiones locales. Dispuestos a la entrega total y msionera por la difusión de la cruz cristiana, literalmente morían los jesuitas crucificados cuando el simbolo era blandido contra ellos. Mientras que Shingen es reflexivo y paciente en el film, Nobunagua representa el dinamismo. Hay una especie de fatalismo en la presentación de los personajes y el drama y el mismo recorre su obra y flmografía ya desde los inicios. Para un director que vio con desagrado la aventura militarisa del Japón, luego la ocupación norteamericana, el cambio de valores, el ingreso a una sociedad de consumo que promovía lo comercial en detrimento de la calidad en el cine.                                                                                                                

ESTRENOS Kagesmusha fue estrenada en el cine Plaza el 27 de marzo de 1981. Premio de Cannes.Productores: Francis Ford Còppola; Georges Lucas. Libretos. Akira Kurosawa, Masato Ide. Fotografía: Takaro Saito y Masaharo Ueda. Elenco: Tatsume Nakadari (Shingen Takeda); Tsutomo Yamasaki (Nobukado)                                                                                            

 DERZU   ME FASCINABA                                                                                            

"Derzu me fascinaba" confesó el explorador y cartógrafo del zar, Vladimir .Arseniev, posteriormente, durante la revolución rusa, Comisario para la Etnias del "lejano oriente", al escribir sus encuentros con el nómade Derzu, en tres expediciones, entre 1902 y 1904, en el libro "Derzu Uzala, la Taigá del Ussuri". El film revive estos encuentros en los mismos escenarios de las exploraciones, durante 1974,gracias al interés del gobierno soviético en producir el film, cuando Akira Kurosawa había logrado superar la crisis personal que lo había llevado al intento de suicidio. Derzu era el solitario representante , cazador, guía y explorador de la taigá, de la etnia Hezhen, Nanai del lado de Rusia; una etnia fronteriza entre China y Rusia. Nómade y animista, Derzu creía en un cosmos personal y étnico, en el cual la naturaleza era respetada y todos sus seres y elementos considerados como personas o dotados de alma. Para Derzu todo estaba vivo, conciente y tenía alma.La personificación de los elementos y seres vivos de la naturaleza, entre buenos y malos, la comunicación con el mundo de los espiritus, era el conjunto de creencias y de prácticas que los Hezhen sintetizaban en su animismo y chamanidad.  De ahí partía su solidaridad incluso con extraños a los que nunca había conocido. O su temor al Tigre o considerar al agua que chillaba en la pava del campamento, como un ser malo o dotar de emociones al fuego, el agua y los elementos naturales y tratarlos como gentes. La soledad nómade y cazadora de Derzu es quizás la prueba de la muerte de una etnia a la que acosa la civilización y su indefención ante la vejez y la naturaleza, una antesala de su propia muerte, por la imposibilidad de adaptarse a una cultura extraña, por los efectos del acoso señalado. Su etnia fue diezmada en el periodo manchukuo y actualmente sobreviven unos 12000 en Rusia, de los cuales la mitad conocen el idioma nanai; otros 6000 en China.   El libro fue un clásico y Arseniev un héroe popular. Posiblemente después de la desestalinización o "deshielo" ya que durante las purgas de Stalin, su mujer e hija fueron, fusilada aquélla y enviada al Gulag, la hija, acusada la esposa de Arseniev de ser instigada por Arseniev, quien fue considerado un espía y colaborador del zar. Reabilitado ya en 1952, al editarse su libro " En las junglas del Ussuri", en la actualidad existe un museo en su casa familiar que honra su memoria.                                                                   Escena característica de Kurosawa, la música que introduce y amenaza con lo trágico, el salvaje e impresionante habitat, el hombre enfrentado a las fuerzas de la naturaleza, el triunfo de la experiencia de Derzu  y el conocimiento de los pueblos primordiales sobre su medio ambiente                                                                                                                                                                              

 

TOCHIRO MIFUNE Ha sido el actor de innumerables films de Kurosawa. Versado y el más afamado actor japonés, intervino no solo en film sino en series de TV. Interpreta al Toranaga Sama de la serie Shogum de Clavell. En la filmografía de Akira fue el asaltante criminal de Rashomon, la película que llevó al director a la fama y los premios de Cannes. Luego actuó en los Siete samurais (1954), Yojimbo (1961), por el cual recibe la Copa Volpi en el festival de Venecia; en total unos 16 film de Kurosawa. Estudió fotografía antes de iniciar su carrera de actor. Lo descubrió el director Senkichi Taneguchi quien lo contrata para  Shin Baka Jidai (1947)  Su nombre real fue Tsingtao, de origen chino. Nació 1 de abril de 1920 y murió el 24 de diciembre de 1997.

RASHOMON Lo que se ha conocido como el "enigma de Rashomon" es la versión que cada participante en un hecho dan sobre la vivencia, donde cada uno asume su cuota de verdad desgajada de la interpretación de los otros. Sobre cuento de Ryunosuki Akutagawa, es el relato de un crimen a través de varios testimonios. Se basa en dos historias: la Puerta de Rasho y el bosque ( la mujer violada y el marido asesinado). Este cuentista describe las decadencia de las costumbres japonesas y la angustia de sus personajes.  En el argumento los cuatro implicados en el crimen presentan el "enigma" a resolver: la esposa, el asaltante,el asesinado que actúa a través de un medium y un testigo. Para este film el riguroso Kurosawa no encontró la " Puerta de Rashomon" y tuvieron que construir un decorado.

BIBLIOGRAFIA Y FUENTES     Repartido de Cinemateca Uruguaya Nro 5264        ; Cinemateca Revista Nro.1 (1981) : Luis Elbert  ; wikipedia.org